L'art contemporain - histoire et geographie

Des objets incongrus, des gestes excentriques, et tout aussi bien des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent le public. Elles suscitent en même temps sa curiosité: jamais on ne s'est autant pressé dans les musées d'art contemporain, dans les biennales et les foires d'art. Au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, ce livre est un vade-mecum, il fournit des repères. Et pour qui s'interroge, l'auteur rend compte de ses observations critiques et suggère des sujets de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain"? Comment expliquer qu'il s'engage dans des voies si contradictoires? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture, le film documentaire, ou même des objets rituels, deviennent très floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise. Biographie de l'auteur Critique d'art, commissaire d'expositions, Catherine Millet dirige la rédaction de la revue Art Press, qu'elle a fondée en 1972. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art, parmi lesquels L'Art contemporain en France (Flammarion, 1987, 1994 et 2005) et Dali et moi (Gallimard, 2005).